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CantoVerse｜撐！香港樂壇 特別企劃 唱與演之間
Crystal 張紋嘉
CantoVerse｜撐！香港樂壇 特別企劃
《唱與演之間》
Between Role & Voice
演過別人的人生，再唱自己的故事。
最近，一首很多年前的歌，又回到 Crystal 身邊。
「90後邊個唔識 HotCha」這句最近又在社交平台流傳起來；HotCha 的《對我有感覺》，因為《廚師發辦》的映後活動，再一次在今天被提起、被播放、被記起。
幾乎同一時間，Crystal 在 Instagram 分享了另一個畫面：
New song 1st meeting.
一邊，是很多年前唱過的歌，突然重新回來。
另一邊，是一首我們還未聽過的歌，剛剛開始。
把兩件事放在一起，我們反而很想知道：
這中間的十七年，究竟改變了甚麼？
因為今天再次走進錄音室的張紋嘉，顯然已經不是當年第一次以 HotCha 身份站到咪高峰前的 Crystal。
這些年，她演過很多人的人生。
她學習過怎樣建立角色，在舞台上用歌完成角色，也曾經以演員身份，從別人的歌曲裏尋找人物和故事。
到今天，她甚至開始把這些經驗帶回歌唱教學。
所以我們真正好奇的，不只是：
Crystal 還會不會唱？
而是：
當「演繹」一首歌的人已經不同了，她會把甚麼新的東西帶進下一首歌？
一個曾經不知道自己應該怎樣唱的人
張紋嘉第一次讓很多香港人認識她，是因為唱歌。
2007 年，HotCha 出道。
那時候的 Crystal 要學的，是怎樣成為一個歌手：唱、跳、面對舞台，也學習如何成為三人組合裏其中一個被大家認得的人。
但很多年後回望那段日子，她曾經說過一件很有意思的事。
在組合裏，她習慣配合、顧全大局。
她比較慢熱、寡言，「文靜的 Crystal」慢慢成為外界對她的印象，也漸漸變成自己接受的設定。
到真正可以一個人走出來，理論上終於可以決定「張紋嘉應該唱甚麼」時，她反而發現：
原來「做自己」，不是一件自然就知道怎樣做的事。
她曾經回望自己的 solo 階段，說過自己其實不知道真正想要甚麼。
以為自己想唱情歌，作品推出之後，卻又覺得那些歌未必真正突顯到自己的特質。
甚至曾經形容，自己想不出一個真正屬於自己的：
Character。
這個字令我們停了下來。
因為後來張紋嘉花上很多年學習的，偏偏就是：
怎樣成為 Character。
有時候，「成為別人」反而令人看見自己
HotCha 之後，戲劇在 Crystal 的生命裏愈來愈重要。
舞台。
電影。
電視。
戲劇訓練。
2016 年，她甚至把自己的一部分生命經驗寫進音樂微劇場《321》。
「3」，是三個人的組合。
「2」，是兩個人的關係。
「1」，最後回到一個人的重新出發。
這件事本身已經很有意思。
因為一個曾經不知道怎樣「做自己」的人，第一次如此直接地處理自己的人生，未必是在一首流行曲裏。
而是在一套戲裏。
同年，Crystal 到 New York Film Academy 進修演戲。
之後，「演員」不再只是歌手工作旁邊偶爾出現的一個身份。
它逐漸成為她真正花時間學習、走下去的一條路。
到 2017 年，甚至有一集《Music Cafe》用了這個名字：
張紋嘉 歌藝「演」化
那時已經有人留意到，戲劇訓練帶給 Crystal 的，似乎不只是「演技」。
它亦成為她重新認識自己的一種方法。
這件事令我們很着迷。
因為演員每天做的，本來是一件看起來和「做自己」相反的事。
演員要問：
我是誰？
我在對誰說？
這一句之前發生過甚麼？
我真正想要的是甚麼？
我說出口的，和我心裏真正想說的，是不是同一件事？
這些問題，本來是用來進入角色的。
但如果把它們帶回一首歌——
它們其實一樣成立。
歌手究竟是在「唱」，還是在「演繹」？
我們平時會說：
一個歌手唱了一首歌。
但真正談論一個表演時，我們更多時候會問：
他怎樣「演繹」這首歌？
「唱」和「演繹」，其實不是完全一樣的事。
同一句歌詞，可以唱得像控訴。
可以唱得像挽留。
亦可以唱得像一個人已經放下，只是在最後一次回望。
哪一句收，哪一句放；
哪一個字加重；
在哪裏呼吸；
在哪裏停下來；
一個人的人生經驗距離歌詞有多近——
全部都可能改變我們最後聽到的是一首怎樣的歌。
當然，「演繹」裏面的「演」，不代表每一個歌手都在演戲。
但對一個真正花過很多年學習成為角色的人來說，我們很想知道：
演員的訓練，會不會改變她理解一首歌的方法？
又或者更準確地問：
當一個人已經學懂怎樣建立角色，她會怎樣重新理解歌曲裏面的「我」？
因為後來，她真的開始「用歌去演」
音樂劇是一個很特別的地方。
在流行曲裏，歌手可以問：
這首歌裏面的「我」，有多少是我自己？
但在 musical 裏，答案通常很清楚。
這個「我」首先是角色。
近年的《下一站…正常》，以至其他音樂劇、音樂劇場與無伴奏合唱劇場作品，令 Crystal 經歷的已經不只是：
有時唱歌。
有時演戲。
而是：
用唱歌完成一個角色。
在那個世界裏，歌曲不是戲演到一半突然停下來的表演。
歌本身就是角色的一部分。
角色的慾望、恐懼、秘密、猶豫，有時全部要透過聲音完成。
所以我們很想知道：
當 Crystal 在 musical 裏唱一句歌時，她會不會先問：
「這個人為甚麼偏偏要在這一刻唱這一句？」
如果會——
那麼當她多年後重新回到流行曲錄音室，這個習慣還在不在？
然後，她開始從「別人的歌」裏尋找角色
Crystal 的演員經歷裏，還有另一條我們很在意的線：
MV。
她曾經在不同歌手的作品裏，以演員身份走進一首歌。
當中《我也難過的》尤其令我們停下來。
因為那一次，她最初收到的，首先是一首歌。
Crystal 和林子傑最後決定參與演出，其中一個原因，就是被作品本身打動。
她亦曾分享，單是聽着歌曲，已經可以很快進入那個狀態。
但真正要演的時候，「難過」仍然不夠。
其中一場簽字離婚的戲，最難找的不是：
怎樣哭。
而是：
怎樣仍然難過，卻已經準備放手。
這個差別，就是 interpretation。
也是這個例子令我們開始想到：
一首歌，在不同的人耳裏，究竟是不是同一首歌？
創作者最初可能有一個命題。
歌手收到作品之後，有自己的理解，再決定希望聽眾聽到甚麼。
MV 演員又先成為一個聽眾，從旋律、歌詞和聲音裏尋找人物、關係與前因後果，再把自己聽到的東西變成一個眼神、一次轉身、一個停頓。
最後，真正的聽眾又會帶着自己的生命，走進同一首歌。
所以：
創作者想說的，
未必完全等於歌手想唱出的；
歌手想讓人聽到的，
未必完全等於演員從中聽到的；
而所有表演者希望傳達的，
最後亦未必等於聽眾真正帶走的。
我們不覺得這代表作品失敗。
反而可能正正因為如此，一首歌才開始擁有自己的生命。
所以我們特別想問 Crystal：
你以 MV 演員身份收到一首歌時，是嘗試找回歌手心裏本來的答案，還是會容許自己從歌曲裏聽到另一個故事？
而當你自己再次站回歌手的位置——
做過那個「從別人的歌裏尋找角色的人」，會不會令你更接受：一首歌離開歌手之後，本來就未必只得一個答案？
而在這些年裏，她其實一直沒有真正離開唱歌
如果把 Crystal 的故事簡單寫成：
HotCha → 離開歌壇 → 做演員 → 重返樂壇
其實並不準確。
因為唱歌一直都在。
2017 年的《少女的球鞋》，像是一個人生 checkpoint。
那雙從少女時代穿起的鞋，回望的是過去十年，也望向一條還不知道會走到哪裏的路。
兩年後，《獨立單位》又出現了一個不太一樣的 Crystal。
一個已經比較知道自己怎樣生活、怎樣和自己相處的人。
再到 2025 年的《情感斷捨離》。
如果把這三首歌放在一起：
《少女的球鞋》
《獨立單位》
《情感斷捨離》
我們開始覺得，也許它們不只是三首不同年份的作品。
它們可能是：
同一個人，在人生三個不同位置，三次重新唱「自己」。
《情感斷捨離》之後，再回頭聽以前的 Crystal
2025 年，Crystal 相隔六年再推出個人單曲。
今次更第一次自資製作。
《情感斷捨離》想整理的，亦不單只是愛情。
Crystal 曾經談過，想放下的還包括過往工作留下的傷、壓力，以及一些多年後仍然帶在自己身上的東西。
這令這首歌放進整條時間線之後，出現了一個很有意思的位置。
因為在它之前，Crystal 已經用了很多年：
演別人的人生；
學習建立角色；
在 musical 裏用聲音成為別人；
在 MV 裏從別人的歌曲尋找人物。
一次又一次問：
「這個人為甚麼會變成這樣？」
然後，她重新站到咪高峰前。
今次要處理的，不是另一套戲裏的人物。
而是一些真正屬於張紋嘉自己的東西。
所以我們真正想問的，已經不是：
演戲有沒有令你唱得更好？
而是：
當一個已經很懂得成為角色的人，要真正唱自己的時候，她把甚麼帶了回來？
演員的方法，會不會幫助她走得更深？
還是去到某些位置，反而需要把方法放下，才可以讓真正的自己出現？
九年前，她在學；今天，她開始教
到 2026 年，這條路又去到另一個很有意思的位置。
Crystal 最近在 School of Vocal Artistry 參與 Voices Meet Theatre。
她自己很直接地形容：
「係教唱歌。」
但她帶進歌唱課堂的，偏偏包括多年演員工作累積下來的：
情感。
身體。
戲劇。
人物。
舞台。
以及怎樣把從演戲得到的東西，重新帶回歌曲表達。
這個 circle 對我們來說很漂亮。
很多年前，她仍然在問：
張紋嘉究竟是一個怎樣的歌手？
之後，她花很多年學習怎樣成為角色。
到今天，她已經開始教另一個人：
怎樣演繹一首歌。
甚至怎樣選擇一首能讓別人記住「你」的作品。
所以我們很想親自問她：
演過那麼多人之後，今天的 Crystal 終於知道「張紋嘉應該怎樣唱」了嗎？
而故事偏偏還未完
《情感斷捨離》似乎並不是這條路的終點。
就在我們準備這個企劃的時候，Crystal 已經開始了下一首歌的第一次 meeting。
我們當然還不知道那會是一首怎樣的作品。
也不知道今天的 Crystal，會把多少過去十多年學懂的東西帶進去。
但這反而令現在成為一個很有意思的時間點。
因為我們並不是在一條路走完之後，回頭替她總結。
我們遇見的是一個仍然在走的人。
十七年前的《對我有感覺》，最近重新回到她身邊。
而下一首歌，此刻才剛剛開始。
中間隔着的，是十多年「唱」與「演」互相改變的生命。
所以比起替 Crystal 的過去下一個結論，我們更想知道：
今天的張紋嘉，會把甚麼帶進下一首歌？
這就是 CantoVerse 為甚麼想做《唱與演之間》
CantoVerse 一直希望做的，不只是告訴大家：
「有一首新廣東歌推出了。」
我們相信：
廣東歌值得被聽見，也值得被理解。
一首歌從來不只是被「寫」出來的。
作曲、填詞、編曲建立它的語言、情緒和世界。
但作品由 demo、文字、樂譜，去到我們真正聽見的那一刻，中間仍然發生了一次很重要的創作：
演繹。
歌手把自己的聲音、呼吸、節奏、理解，甚至曾經活過的人生帶進作品。
然後歌曲離開歌手，再交到聽眾手上。
聽眾又會用自己的生命重新理解一次。
所以 CantoVerse 不想替一首歌公布一個「正確答案」。
我們更想做的是：
讓聽眾看見，一首歌原來有這麼多值得被理解的地方。
如果知道 Crystal 怎樣從角色理解一句說話；
如果知道 musical 怎樣改變她唱一個「我」的方法；
如果知道她以 MV 演員身份怎樣從別人的歌曲找到人物；
如果知道一個曾經不知道「自己應該怎樣唱」的人，今日究竟把甚麼放進自己的聲音——
那麼下一次再聽《少女的球鞋》、《獨立單位》、《情感斷捨離》，甚至未來的下一首歌，
我們可能會聽到一些以前沒有聽到的東西。
歌曲本身未必改變。
但我們聽它的方法，可以改變。
對 CantoVerse 而言，這就是讓一首歌走得更遠的其中一種方法。
不一定只是把它推到更多人面前。
也可以是：
讓已經聽過的人，有理由再聽一次。
所以，我們想邀請 Crystal
以上，是我們在準備這個企劃時做過的一些功課。
但這並不是一篇已經寫好的 Crystal 專題。
正正相反。
研究到這裏，我們反而更加清楚：
有一些答案，不應該由我們替 Crystal 寫。
我們希望邀請 Crystal，做一次大約 20–30 分鐘的 online conversation。
我們想由幾個真正發生過的作品和經歷開始。
由《少女的球鞋》到《獨立單位》。
由《321》到 musical。
由《我也難過的》到《情感斷捨離》。
由很多年前那個仍然找不到自己 Character 的 Crystal，到今天正在教人「怎樣演繹一首歌」的 Crystal。
不是逐份履歷重溫。
而是想沿着這條路，真正問幾件事：
當年的 Crystal 不知道自己應該唱甚麼；今天的 Crystal 知道答案了嗎？
你演一個角色時學懂的東西，有多少最後留在下一次唱歌的聲音裏？
當你唱的不是角色，而是真的和自己有關的作品，演員的方法是幫助，還是有些時候反而需要放下？
歌手希望聽眾聽到的，和聽眾最後真正聽到的，可以不一樣嗎？
而最後，我們亦希望把同一條問題，留給每一位參與《唱與演之間》的人：
你唱一首歌時，歌裏面的「我」，是你自己，還是一個角色？
也許 Crystal 的答案，最後會和我們今天想像的完全不同。
如果是這樣，就更好。
因為《唱與演之間》並不是想證明一個我們已經寫好的理論。
我們真正想留下的是：
一個曾經唱歌、走進角色，再重新回到歌曲的人，今天究竟如何理解「演繹」這件事。
然後，把這個答案重新交回給聽眾。