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CantoVerse｜撐！香港樂壇 特別企劃 唱與演之間｜Crystal 張紋嘉
Crystal 張紋嘉
CantoVerse｜撐！香港樂壇 特別企劃
《唱與演之間》
Between Role & Voice
張紋嘉 Crystal｜演過別人的人生，再唱自己的故事
由〈對我有感覺〉到〈時光之光〉，從學習唱好一首歌，到學習怎樣唱自己。
十七年後，〈對我有感覺〉還是同一首歌嗎？
最近，一首很多年前的歌，又回到了 Crystal 張紋嘉身邊。
2009 年，HotCha 推出〈對我有感覺〉。
十七年後，因為《廚師發辦》的謝票活動，這首歌再次成為社交平台上的話題。Crystal 與床哥合唱時，台上台下都沉浸在一份久違的快樂之中。
但有一件事，令我們特別好奇。
記憶中的〈對我有感覺〉，明明帶着暗戀的酸澀、期待回應的忐忑，以及一種難以言明的 bittersweet。
為甚麼同一首歌，由同一個人唱出來，十多年後卻可以變得如此 sweet？
這也是我們邀請 Crystal 參與《唱與演之間》的起點。
訪問中，她很直接地承認，這個轉變是有意識的選擇。
「我係取向一個比較 sweet 地去唱，rather than 以前咁有啲慘，或者 bittersweet 嘅感覺。」
但她隨即補充，這個選擇未必完全來自歌曲本身的意思。
而是因為，她在這首歌裏放進了這些年累積的另一份感情。
HotCha 帶給她的經歷、歌曲陪伴她走過的日子，以及她漸漸發現，對很多聽眾而言，這首歌早已成為一段快樂的集體回憶。
「所以我多數都係用呢一種情感去唱，好似同大家一齊返返去以前咁樣。」
這個答案很有意思。
因為〈對我有感覺〉原本唱的，是一段尚未得到回應的感情。
但十七年後，Crystal 再次唱起它，歌裏卻多了一種新的關係。
不再只是歌詞裏的「我」和「你」。
還有舞台上的她，和台下陪着這首歌一起長大的聽眾。
同一首歌，原來可以因為演唱者和聽眾走過的人生，而產生新的意義。
這令我們開始思考：
一首歌完成錄音、正式推出之後，它的生命是否真的已經定了下來？
還是它會繼續隨着人而改變？
當年，唱好一首歌，就是完成監製的要求
2007 年，Crystal 以 HotCha 成員身份出道。
當時，她要學習的不只是唱歌，還有跳舞、表演、面對鏡頭，以及如何在三人組合中找到自己的位置。
我們問她，當年究竟怎樣理解「唱好一首歌」。
她的回答相當坦白。
早期的自己，比較着重音準、技巧，以及能否達到監製提出的要求。
「總之我 fulfill 咗監製俾我嘅要求，就知道自己唱好咗呢隻歌喇。」
當然，這不代表當年的演唱完全沒有個人情感。
Crystal 也特別補充，新人並非完全沒有表達空間，只是當時監製給予的方向通常比較清晰，自己可以主動加入的想法，相對較少。
直到組合後期，再到個人發展階段，她才開始慢慢發現：
原來一首傷感情歌，不一定只有悲傷。
它可以包含無奈。
可以包含憤怒。
甚至可以包含一個人明明已經準備放下，卻仍然有些不甘心的複雜情緒。
歌詞或許只描述了一段感情，但真正演繹時，歌手可以選擇從哪一種心情進入。
Crystal 開始嘗試在歌曲中加入自己的想法，也逐漸明白：
唱好一首歌，不只是把要求完成，而是要知道自己為甚麼這樣唱。
這是她由「唱」走向「演繹」的一個重要轉變。
但如果說，後來的她懂得在歌曲裏加入更多自己，那麼有一首歌，恰好記錄了她仍然在摸索這件事的階段。
那就是〈假裝愉快〉。
〈假裝愉快〉：原來真的有一部分自己，藏在歌裏
2013 年，Crystal 推出〈假裝愉快〉。
這首歌由 C 君留意到她當時的狀態而寫成。
我們很想知道，當年 Crystal 唱這首歌時，究竟是在唱自己，還是在演繹一個歌曲裏的角色？
她的回答，比我們預期更加直接。
當年，組合帶給觀眾的是一種相對開朗、充滿活力的形象。
但她在私人社交平台上，有時會寫下一些比較灰暗的心情。
她說，這不代表自己當時一直很不快樂。
只是某些時候，即使心情不在那個狀態，仍然需要表現得開心。
「我係有時要扮開心。因為呢個係我嘅工作。」
所以〈假裝愉快〉並不只是她收到的一首情歌。
它也記錄了當時某部分真實的自己。
Crystal 說，當年的唱歌技巧，還未足以支撐很多複雜的變化和演繹。
但某程度上，那個比較簡單、直接的演唱方式，反而留下了她當時的情緒。
「佢都記錄咗當時嘅我嘅一啲情感。」
有趣的是，她並沒有因此認為，〈假裝愉快〉最理想的版本，就一定是當年錄製的版本。
相反，她覺得如果今天再唱，自己很可能會採取另一種 approach。
這並不是否定以前的自己。
而是今天的她，已經多了一些經歷，可以從另一個角度重新理解當年的心情。
同一首〈假裝愉快〉，既可以保存當時 Crystal 的情緒，也可以容納今天的她對那段日子的重新理解。
歌曲沒有必要只有一次正確的演繹。
而當我們談到「假裝」這件事，訪問又走向了另一個很有意思的方向。
原來這些年，Crystal 學習成為別人的過程，也曾經是一種保護自己的方法。
《321》：有時候，成為別人，反而比較容易面對自己
2016 年，Crystal 推出音樂微劇場《321》。
「3」，是三人組合。
「2」，是組合後期變成兩個人。
「1」，最後走向自己的新階段。
這個作品，某程度上把她離開熟悉環境、開始獨自探索的經歷，放進了一個舞台故事裏。
但在訪問中，我們知道了另一個原因。
原來在《321》之前，Crystal 已經參與過多次音樂劇場演出。
她很喜歡這種形式。
因為它可以同時容納戲劇、唱歌，以及她喜歡的流行曲。
她亦可以透過歌曲，表達角色當下的心情。
於是，她開始想：
既然自己這麼喜歡這種演出方式，可不可以試一次，將自己的經歷寫成作品？
《321》就這樣出現。
不過，比起作品本身，我們更感興趣的，是她後來談到的一個發現。
Crystal 形容，出道早年的自己，並不是一個很享受被注視的人。
她甚至會有一種：
「你唔好睇我啦。」
的感覺。
這和歌手、藝人在舞台上需要被觀看的工作，似乎存在某種矛盾。
但當她演戲、演舞台劇，或者在音樂劇場中扮演角色時，情況卻不一樣。
因為她可以暫時躲進一個角色。
「如果有個角色做包裝，我就會少咗嗰份驚同擔心。」
這是我們整次訪問中，覺得特別重要的一句話。
有時候，一個人不敢直接以自己的身份被看見，卻可以藉着成為別人，找到表達自己的勇氣。
於是，演戲對 Crystal 的意義，就不只是多學習了一種表演技巧。
它亦曾經提供了一個空間，讓她比較自在地站在觀眾面前。
但更重要的是，這個狀態並沒有停留在原地。
今天的 Crystal 開始慢慢改變。
她說，現在的自己正在嘗試享受真正被看見的感覺。
「但而家我會慢慢享受，真係 be seen，被看見嘅感覺。」
從需要角色保護自己，到慢慢接受自己被看見。
這或許才是這些年「唱」與「演」之間，一個最值得留意的改變。
演戲，究竟帶了甚麼回到唱歌？
2016 年，Crystal 曾經到美國進修演戲。
她說，那段時間有意識地將注意力集中在戲劇上，希望看看，當自己真正投入演員訓練，會有甚麼發現。
其中一個發現，後來直接改變了她思考歌曲的方法。
演員收到劇本，通常不會單純看到一個「傷心」的情緒，就決定整場戲應該怎樣演。
演員需要分析人物。
理解角色的處境。
思考人物為甚麼在這個時候說這句話。
同一份難過，背後可能是失望、不甘、憤怒、懷念，或者終於願意接受現實。
Crystal 開始思考：
如果這些方法可以用來建立一個戲劇角色，為甚麼不可以放進歌曲裏？
「可唔可以將做戲平時收到劇本做嘅分析，或者我哋做嘅 setup，setup 返落隻歌呢？」
這不是將唱歌簡單地變成演戲。
而是透過戲劇分析，為歌曲打開更多理解的可能。
更有意思的是，她接下來談到的，並不是如何在唱歌時運用更多技巧。
反而是：
完成分析、建立情境之後，能不能把技巧暫時放下？
不再一邊唱，一邊想着自己應該在甚麼位置用哪種方法。
而是相信自己已經做過的準備，在當下自然地演繹。
這個想法，令我們重新理解「演員訓練幫助唱歌」這件事。
它不一定意味着唱歌時需要表現得更戲劇化。
有時恰好相反。
因為已經做了足夠的理解和準備，歌手反而可以不再執着於技巧，讓情緒自然發生。
這亦呼應了 Crystal 後來在某些歌曲中作出的選擇。
〈我也難過的〉：同一首歌，可以有不止一種閱讀
除了舞台劇和音樂劇場，Crystal 近年亦參與過不同歌手的 MV 演出。
其中一個我們特別感興趣的例子，是〈我也難過的〉。
當一個演員收到別人的歌曲，要從中建立人物和故事，她究竟應該怎樣理解作品？
是忠於歌詞最原本的意思？
還是可以帶入自己的經歷，尋找另一個故事？
Crystal 的回答，其實修正了我們原先的一些想像。
她認為，MV 首先是一個導演的作品。
演員當然會了解歌曲的內容、情緒和曲風，但在建立角色時，她更傾向先理解導演希望呈現甚麼。
「對我嚟講 MV 就係導演嘅作品。」
她不認為演員應該一開始就堅持自己對歌曲的閱讀。
相反，她會嘗試理解導演的方向，再在那個方向之下，尋找自己可以創作的空間。
因為歌曲到了 MV 這個媒介，未必只需要把歌詞逐句拍攝出來。
MV 亦可能為歌曲提供另一層表達。
「我覺得始終 MV 作品，有時係幫緊隻歌去昇華。而昇華係需要有空間嘅。」
這令我們想到，一首歌從創作到被聽見，可能經過很多不同人的理解。
作曲、填詞、編曲、監製，建立了作品的聲音與世界。
歌手有自己的理解。
MV 導演可能從同一首歌裏，發展出另一個故事。
演員再透過人物和情境，把那個故事呈現出來。
最後，聽眾亦會帶着自己的經歷，走進歌曲。
這些閱讀不一定完全相同，也不一定需要完全相同。
但訪問到這裏，我們發現了另一個值得追問的分別。
如果 Crystal 作為 MV 演員，願意讓導演的理解成為主導，那麼當她回到歌手身份，又會怎樣？
她的答案非常清楚。
她認為，唱歌始終是一種可以由歌手更主動參與的藝術形式。
作為演員，她會嘗試完成導演對角色的要求。
但作為歌手，她希望歌曲裏能有更多自己的理解。
「我覺得歌係個人啲嘅，所以我反而覺得歌要擺自己嘢囉。」
於是，「唱」與「演」之間的差別，開始變得更加具體。
不是唱歌需要真實，演戲就只需要假裝。
而是不同的創作身份，讓表演者承擔了不同的責任。
演員需要理解自己身處的作品；歌手亦需要決定，自己希望把甚麼帶進歌曲。
〈歌莉亞〉與〈獨立單位〉：兩次改變演繹方法的轉捩點
當我們問 Crystal，這些年究竟有哪幾首歌，真正改變過她的演繹方法，她提到了兩首作品。
第一首，是〈歌莉亞〉。
當年，她已經唱過一些相對傳統、適合卡拉 OK 演唱的 Cantopop 情歌。
但她開始覺得，自己想試另一種音樂方向。
於是，〈歌莉亞〉成為一次重要的嘗試。
那是一首在曲風和情緒表達上，都和她過往作品不太一樣的歌。
她發現，原來自己也很喜歡唱一些訊息比較鮮明、編曲較澎湃的作品。
這首歌令她開始看見，自己的聲音還有其他可能。
第二首，是〈獨立單位〉。
2019 年推出的〈獨立單位〉，由李拾壹參與監製。
Crystal 說，這次合作再次改變了她對歌曲演繹的理解。
但這一次，改變的方向卻和〈歌莉亞〉有點不同。
如果說〈歌莉亞〉讓她嘗試更開闊、更有力量的演繹，那麼〈獨立單位〉則提醒她：
原來不需要把每一樣東西都變得複雜，才算是一種好的演繹。
她記得，合作過程中得到的一個重要提醒，就是相信自己聲音原本的獨特性。
每個人的聲音本來就不一樣。
與其想着如何運用更多方法，令自己聽起來更厲害，有時反而應該讓最簡單、最純粹的一面出現。
這個答案令我們印象很深。
因為一個人經過多年訓練，學懂的通常是更多方法、更多技巧、更多可能。
但當她真正開始了解自己的聲音，有時需要學習的，卻是：
甚麼時候不需要用那麼多。
從〈歌莉亞〉到〈獨立單位〉，Crystal 並不是單純變成一個技巧更成熟的歌手。
她亦逐漸知道，原來自己可以選擇不同的方法，去服務不同的歌曲。
而這些累積，最後在〈情感斷捨離〉裏，遇上了一次更直接的考驗。
〈情感斷捨離〉：到底要滿足別人，還是滿足自己？
2025 年，Crystal 相隔六年，再次推出個人單曲〈情感斷捨離〉。
這次，她更選擇自資製作。
如果只從歌手的履歷去看，這似乎是一個很適合展示成長的位置。
經過多年舞台劇、音樂劇和戲劇訓練，她對聲音和演繹的掌握，早已和從前不一樣。
一首久違的新歌，是否正好可以讓大家聽見：
今天的 Crystal，究竟進步了多少？
訪問中，我們問她，這是否曾經成為製作歌曲時的一個考量。
她承認，的確想過。
但她真正需要回答的，並不只是應該採用甚麼編曲、甚麼唱法。
而是另一個更加根本的問題：
「究竟我 fulfill 別人定自己。」
她說，自己當然可以要求把編曲做得更加澎湃，加入更多能夠展示聲樂技巧的部分。
但去到最後，她開始問自己：
為甚麼？
如果〈情感斷捨離〉本來想表達的，是放下過去的執着、放下一些一直帶在身上的東西，那麼自己是否也應該在演繹這首歌時，放下某種執着？
其中一種，就是希望別人認同自己的需要。
她最後選擇了滿足自己。
「到最後選擇咗 fulfill 自己。我覺得係我一個幾勇敢嘅決定。」
這句話之所以重要，是因為它不只是 Crystal 對一首歌的製作決定。
它也讓我們回想起訪問前面，她形容自己早年唱歌的方法。
當年，唱好一首歌，就是完成監製的要求。
多年後，她仍然尊重創作上的合作，但她開始更加清楚：
自己希望歌曲裏留下甚麼。
〈情感斷捨離〉或許不是她認為最能展示技巧的一首歌，也未必是最受歡迎的一首歌。
但她說：
「但係佢係我嘅嘢囉。」
這是整次訪問裏，我們最喜歡的其中一個答案。
因為「唱自己」，不一定意味着每句歌詞都必須是自己的親身經歷。
也不一定意味着歌手需要在作品裏揭露所有真實的情緒。
有時，它是一個更具體的決定。
當自己有能力把一首歌唱得更加複雜、更加澎湃，卻仍然選擇最能表達當下心意的方法。
而這個選擇，恰好呼應了歌曲本身的主題。
斷捨離。
放下一些東西，不是因為已經做不到。
而是開始知道，甚麼才是自己真正需要的。
九年前還在學習，今天已經開始教別人怎樣演繹
這些年，Crystal 除了繼續唱歌、演戲，也逐漸投入教學。
她在 School of Vocal Artistry（SVA）參與聲樂及劇場演繹訓練，亦協助學生創作自己的音樂劇場作品。
我們問她，會不會把自己這些年學會的方法，直接教給學生。
她卻沒有提供一套固定答案。
「我都係睇人嘅，因材施教。」
因為每個人的聲音、性格、理解方法，甚至對同一句指示的想像，都可能完全不一樣。
當老師說「把聲音想像得高一點」，不同學生可能會用完全不同的方法去理解。
演繹歌曲也是一樣。
對某個學生有效的方法，不代表對所有人都適用。
Crystal 說，自己的責任，是盡量提供她所認識的不同方法，讓學生找到適合自己的方向。
她亦提到，自己很幸運，在學習唱歌和戲劇的過程中遇過願意因材施教的老師。
現在，她希望自己也可以成為這樣的老師。
這令我們想到一個有趣的循環。
很多年前，Crystal 還在學習怎樣唱好一首歌。
之後，她透過不同作品，逐漸探索自己的聲音和演繹方法。
到今天，她開始教另一個人：
怎樣理解歌曲。
怎樣運用聲音。
怎樣找到自己的表達方式。
而教學的終點，原來也不一定是讓學生學會老師的唱法。
更重要的，可能是讓學生找到自己的方法。
今天的 Crystal，究竟希望別人怎樣介紹她？
HotCha。
歌手。
演員。
音樂劇場創作者。
主持。
老師。
一個人同時擁有這麼多身份，究竟應該怎樣介紹自己？
這是我們在訪問後段，特別想問 Crystal 的問題。
尤其過了這麼多年，很多人仍然習慣以「前 HotCha 成員」介紹她。
但如果讓她自己選擇呢？
她說，現階段比較希望別人以「演員」介紹自己。
不過，如果稱她為藝人，或者不同媒介的表演者，她亦覺得可以。
她並不認為這些身份需要完全分開。
因為音樂劇場可以同時包含唱歌和戲劇。
教學亦會運用歌手和演員的經驗。
即使在社交媒體分享內容，也可能涉及另一種形式的創作。
訪問到這裏，她提出了一個很值得記下來的想法：
「我會形容身份係一種工具。」
歌手、演員、老師。
這些身份，某程度上是讓她完成不同事情的方法。
真正貫穿其中的，可能不是職銜，而是她希望透過作品表達甚麼，以及希望帶給別人甚麼。
這個答案，和我們準備訪問時原本的想法，其實有一點不同。
最初，我們很想知道：
當 Crystal 演過很多人的人生之後，是否終於知道自己應該怎樣唱？
但訪問之後，我們開始覺得，或許這個問題仍然把「唱」和「演」分得太清楚。
對今天的 Crystal 而言，這些身份不一定互相排斥。
她也不一定需要選擇，自己究竟應該是一個歌手，還是一個演員。
比起身份本身，她似乎更加在意：
在每一次創作和表演之中，自己究竟想表達甚麼。
最後，我們請她選一首歌，讓大家重新聽一次
在訪問最後，我們問 Crystal：
如果只能選一首自己唱過的歌，希望今天的聽眾重新聽一次，她會選哪首？
我們原本以為，答案可能是〈假裝愉快〉。
畢竟那是一首和她個人情緒有深刻連結的作品。
又或者是〈情感斷捨離〉。
那首歌最直接地記錄了今天的她，如何決定唱出自己真正想說的話。
但 Crystal 最後選擇的，是另一首歌。
〈時光之光〉。
這首收錄於 HotCha 2009 年專輯《Shall We Dance? Shall We Love?》的歌曲，由 HotCha 與葉文輝合唱。
Crystal 說，當年錄製這首歌時，自己對歌詞的理解，其實沒有今天那麼深。
它只是忙碌工作日子裏的一首歌。
某一天錄音。
某幾天拍 MV。
然後繼續下一項工作。
當時唱過的某些歌詞，或許覺得明白意思，但還未真正經歷過裏面描述的時間。
直到多年後，她再把〈時光之光〉拿出來聽。
那些原本只是唱過的文字，突然變得不同。
因為她真的經歷了很長一段日子。
曾經覺得理所當然的每一天，現在回頭看，已經成為無法重來的回憶。
而且這個感覺，不一定只屬於歌手。
如果當年聽過這首歌的人，如今同樣長大了，再拿出來聽，或許也會發現：
自己終於懂得當年未必真正理解的某些事情。
Crystal 形容，那一刻會突然覺得：
「個歌詞深化咗囉，突然之間。」
這句話很美。
不一定因為歌詞真的改變了。
而是因為時間，把新的理解交到我們手上。
一首歌，原來可以在推出多年後，才讓歌手和聽眾真正聽見其中某些意思。
而更令我們意外的是，Crystal 說，自己以前其實曾經聽〈時光之光〉聽到不想再聽。
但今天重新聽，她反而覺得：
「而家就覺得真係好聽。」
當我們請她用今天的感覺，再唱幾句〈時光之光〉時，她也答應了。
於是，整次訪問來到最後，Crystal 真的再次唱起了這首歌。
那一刻，我們聽到的，已經不只是當年 HotCha 的 Crystal。
而是一個走過不同作品、不同角色、不同人生階段的人，在今天重新唱起同一首歌。
歌曲沒有改變，但我們聽它的方法可以改變
準備《唱與演之間》時，我們一直有一個好奇。
一個歌手，經過多年的戲劇訓練，演過不同角色，再回到自己的歌曲時，究竟會有甚麼不同？
Crystal 的訪問，並沒有把這個問題帶向一個簡單的答案。
我們沒有得到「演戲令她唱得更好」這樣的結論。
反而聽到一條更加豐富的路。
從當年努力完成監製的要求，到開始在情歌裏加入自己的理解。
從〈假裝愉快〉記錄某一刻真實的情緒，到《321》嘗試用戲劇說自己的故事。
從躲在角色裏比較自在，到慢慢接受自己被看見。
從〈歌莉亞〉探索聲音的另一種可能，到〈獨立單位〉學習相信自己最純粹的一面。
再到〈情感斷捨離〉，選擇不再以展示技巧或滿足別人的期望為首要目標。
但整次訪問最有意思的地方，或許仍然是最後的〈時光之光〉。
因為這首歌提醒我們：
一首歌的意義，未必在它完成的那一天就已經固定。
創作者可能有自己的原意。
歌手可能有當時的理解。
演員、導演，可能從同一首歌發展出另一個故事。
而聽眾也會帶着自己的人生，把新的感情放進作品裏。
到了某一天，當我們重新聽起一首熟悉的歌，可能才發現：
歌還是那首歌。
但我們已經不是當年的人。
這就是 CantoVerse 為甚麼想做《唱與演之間》
CantoVerse 一直希望做的，不只是告訴大家：
「有一首新廣東歌推出了。」
我們相信，廣東歌值得被聽見，也值得被理解。
一首歌從來不只是旋律和歌詞的組合。
作曲、填詞、編曲與監製，建立了它的聲音和世界。
而歌手透過自己的聲音、理解、經歷和選擇，讓作品真正成為我們聽見的樣子。
歌曲離開歌手之後，還會走進不同聽眾的人生。
有些歌，讓我們第一次認識一個人。
有些歌，陪我們走過一段日子。
還有一些歌，要等很多年之後，我們才真正明白，原來它一直在說甚麼。
所以，我們不想替每首歌宣布一個唯一正確的答案。
我們更希望透過《唱與演之間》，和那些同時走過唱歌、戲劇與不同表演形式的音樂人傾談。
看看他們如何理解一首歌。
如何決定要用甚麼方法演繹。
又如何在不同人生階段，重新聽見自己曾經唱過的作品。
Crystal 張紋嘉的訪問，只是這個企劃的第一站。
但我們已經找到了一個很值得繼續追問的問題：
如果一首歌可以陪着我們成長，那麼它會不會，也在我們的生命裏繼續成長？
訪問結束之前，Crystal 選擇了〈時光之光〉。
這一次，我們不想再替這首歌寫下更多解釋。
反而想邀請你，真的把它找出來，再聽一次。
也許你會記起當年第一次聽這首歌的自己。
也許你會發現，某些歌詞到了今天，才開始有了重量。
也許甚麼都不需要改變。
只需要讓同一首歌，再次在我們的生活裏響起。
對 CantoVerse 而言，這就是讓一首歌走得更遠的其中一種方法。
不一定只是讓更多人第一次聽見。
也可以是——
讓已經聽過的人，有理由再聽一次。
完整訪問
《唱與演之間》第一集｜張紋嘉 Crystal
由〈對我有感覺〉、〈假裝愉快〉、〈歌莉亞〉、〈獨立單位〉到〈情感斷捨離〉，一次關於唱歌、演戲、身份，以及歌曲如何隨時間改變的對話。
YouTube 完整專訪：
企劃及製作｜CantoVerse
策劃及訪問｜Fubon Chu
CantoVerse｜撐！香港樂壇