2026年9月17日

CantoVerse｜撐！香港樂壇特別企劃唱與演之間

小肥

CantoVerse｜撐！香港樂壇特別企劃

《唱與演之間》

Between Role & Voice

一個本來已經很會唱的人，演戲之後，還可以學到甚麼？

2026 年，小肥推出〈不醒人士〉feat. 麗英。

這不是一首「唱不到」的歌。

至少，對一個唱了接近二十年、一直被認為是實力派歌手的人來說，我們原本不會這樣想。

但小肥自己卻形容，〈不醒人士〉是近年最難唱的作品之一。

第一次錄音，他曾經嘗試跟隨 demo 那種澎湃、亢奮的方式去唱，結果連呼吸都出現問題。最後經過調整，他才慢慢找到一個屬於自己的演繹方法；另一個訪問裏，他更加直接說，最初錄出來「好攰、好辛苦」，最後反而要唱得輕鬆一點，才找到答案。

這件事令我們想到一個很簡單，但可能不容易回答的問題：

「唱得到」，和「唱得好」，其實是不是同一件事？

小肥從來不是一個需要證明「唱得到」的人

小肥很早已經被認為是「唱得之人」。

聲音、力量、高音、現場穩定性，一直都是大家認識他的其中一部分。

所以有趣的不是：

小肥後來有沒有變得更會唱？

而是——

當一個人一早已經擁有很好的歌唱能力，之後十幾年的角色、舞台、人生和重新學習，究竟會改變他「怎樣使用」這些能力？

這件事甚至真的發生過一次非常具體的轉折。

2020 年，小肥準備和陳輝陽合作《Modern Classic》時，陳輝陽竟然叫一個已經唱了十幾年的歌手，重新學唱歌。

小肥重新接受 vocal training，處理一直習慣用力推高音的方式；陳輝陽後來更用一個很有趣的比喻形容以前的小肥——好像一架「野馬貨櫃車」，很有馬力，但不代表全程都需要開盡。

真正重要的，是快慢、輕重、收放。

所以我們開始好奇：

成熟之後的「唱得好」，會不會已經不只是「我做到甚麼」，而是「我知道甚麼時候不用做」？

但在重新學唱之前，他其實也重新學過一次「演」

小肥不是只拍過一兩套戲的歌手。

多年來，他一直有電影、電視和舞台演出。

而其中一次舞台劇經驗，他自己用了四個很重要的字去形容：

「演繹的進化。」

他說，那次舞台訓練令自己對演戲有了另一種理解。

後來拍《心冤》，他將這些方法帶進鏡頭裏。和惠英紅對戲時，他形容自己真正被對方帶進那場戲，產生很強的 chemistry；拍完之後，甚至用了半日才抽離角色的情緒。

這裏正正是我們最想知道的地方。

公開訪問告訴我們：

演戲的方法，改變了他演戲。

但我們找不到一個很完整的答案：

這次「演繹的進化」，後來有沒有跟着小肥走進錄音室？

從「這句要怎樣唱」，到「究竟是誰在講這句？」

唱歌和演戲，當然不是同一件事。

我們也不想簡單地說：

演過戲，所以唱歌自然更有感情。

真正令我們感興趣的是另一件事。

一個歌手年輕時拿到一句歌詞，可能首先處理的是：

音準
呼吸
高音
力度
情緒

但一個演員看到一句對白，可能會先問：

這個人是誰？
他之前經歷過甚麼？
他為甚麼偏偏現在才說這句話？
他是真的想讓對方知道，還是其實很想收起來？

如果一個歌手後來也長期做演員，

這套理解「人物」的方法，會不會慢慢進入歌曲？

我們很想親口問小肥：

以前你可能首先想「這句應該怎樣唱」；今天，你會不會更早去想「究竟邊個人喺度講緊呢句」？

真實經歷，一定比「演出來」更真嗎？

小肥的作品裏，剛好有另一組很有意思的對照。

〈負親〉來自很真實的個人經歷。

他以前談過，很多失戀歌未必是自己真的經歷過，可以靠想像去唱；但錄〈負親〉時，因為作品真正碰到自己和父親的經歷，情緒曾經直接衝破錄音本身。

但這反而令我們產生另一條問題：

如果一件事真真正正發生過在自己身上，當然可以很真。

那麼，一件從來沒有發生過在自己身上的事，一個成熟的歌手／演員，又能不能把它唱到同樣真？

換句話說：

親身經歷的真，和透過想像、角色、技巧建立出來的真，有沒有高低之分？

如果做過演員之後，可以真正相信一個不存在的人生，

那麼唱歌裏面的「我」，又是否一定要是自己？

有時，最似「演」的時候，反而最接近自己

這條線去到〈廢柴〉和《完全變態》，又變成另一件事。

〈廢柴〉的文字從小肥自己的訪問和人生經驗生長出來。

他曾經談過，作品背後其實牽涉的不只是性取向，而是長期在意別人的目光、收起自己、害怕被看見。

再到《完全變態》演唱會，事情更加有趣。

上半場，是大家熟悉的小肥：

〈寵物〉、〈時光機〉……

下半場，他卻用舞蹈、服裝、舞台、Party Queen 式的表演，介紹「小肥西子」。

表面上，這明明是整晚最 theatrical、最像「角色」的一部分。

但小肥自己卻說，那並不是突然變成另一個人，而是一個一直收藏在心裏、慢慢浮現，直到近年才真正認識的自己。

所以我們很想問：

如果最 theatrical 的「小肥西子」，反而是最想讓大家看見的自己，那麼「演」和「真」，真的一定是相反的嗎？

甚至：

表演會不會不是用來遮住自己，而是建立一個空間，讓平時說不出口的自己終於可以出現？

而一首歌，會不會也是一樣？

別人的歌，也可以變成自己的歌嗎？

《Modern Classic》又提供了另一個完全相反的例子。

那些歌原本都屬於其他歌手。

但小肥談過自己的選歌原則：

自己要先有共鳴，才有可能令聽眾產生共鳴。

所以我們也很好奇：

一首歌一定要寫你本人，才叫「唱自己」嗎？

還是：

一首本來完全屬於另一個人的歌，只要你找到自己和它相交的地方，再重新理解、重新選擇怎樣說，最後也可以變成「你的歌」？

如果是這樣，

所謂演繹，也許從來都不是把一首歌唱得漂亮。

而是：

找到自己和作品之間，那個只有你才能站的位置。

然後回到今天的〈不醒人士〉

這也是為甚麼，我們很想由〈不醒人士〉開始這次對話。

一個唱了近二十年的歌手，

到今天仍然會遇到一首歌，令他覺得：

未找到方法。

最後答案不是更大力、更多技巧、更加澎湃。

反而是重新理解首歌，

再找一個屬於自己的方式。

而〈不醒人士〉裏面，還有麗英。

本來由另一位創作者構想演繹的 rap，最後落到麗英身上，小肥亦特別提到，她帶出了文字需要的獨特感覺。

這又提醒我們：

同一句文字，換一個人說，可能已經變成另一件事。

所以今天再問：

甚麼叫「唱得好」？

答案可能已經不只是：

唱得高、唱得準、唱得有力。

也可能包括：

知道甚麼時候收、知道誰在說、知道為甚麼要這樣說，以及——

知道怎樣把一首歌變成只有自己才會這樣唱的作品。

我們想和小肥談的，不只是唱功

《唱與演之間》不是一個「歌手有沒有演過戲」的企劃。

我們真正想研究的是：

當一個人同時長期經歷過唱和演，兩種表演方法會不會慢慢進入彼此？

對小肥，我們特別想知道：

以前的「唱得好」，和今天的「唱得好」，還是不是同一件事？

演戲帶來的「演繹的進化」，有沒有改變今天理解一首歌的方法？

真實經歷和透過角色建立的情緒，哪一種才叫「真」？

當大家熟悉的「小肥」和自己後來認識的「小肥西子」都是真的，歌曲裏面的「我」又可以有多少個版本？

以及最後：

今日小肥唱一首歌時，歌詞裏面嗰個「我」，有幾多係自己，有幾多係大家認識嘅「小肥」，又有幾多其實係一個要先理解、再相信嘅角色？

擬定訪問題目

以下問題只作為今次對話的方向。實際訪問會按小肥的回答自然延伸，不會要求逐題作答。

1. 以前的「唱得好」，和今天的「唱得好」

你出道時已經是大家眼中的「唱得之人」。

如果要你自己定義，當年的「唱得好」是甚麼？

到了今天，這個答案有沒有改變？

2. 「演繹的進化」有沒有走進錄音室？

你曾經形容舞台劇令自己經歷了一次「演繹的進化」，拍《心冤》時甚至試過拍完一場戲後很久才抽離。

這套「進入一個人」的方法，後來有沒有跟你走進錄音室？

例如以前你可能先想：

「這句應該怎樣唱？」

今天會不會更早去想：

「究竟是誰在講這一句？」

3. 真實經歷，是否天然比想像更「真」？

你以前提過，很多失戀歌可以靠想像去唱；但〈負親〉是自己的真實經歷，錄音時的情緒亦完全不同。

做過這麼多年演員之後，你今天還會覺得「親身經歷過」的情緒天然比較真嗎？

還是一個你完全沒有經歷過的人生，只要你真的相信那個角色，一樣可以唱得很真？

4. 成熟後的「唱得好」，會不會包括知道甚麼時候不需要唱盡？

陳輝陽曾形容以前的你像一架馬力很大的「野馬貨櫃車」；而到今年〈不醒人士〉，你一開始嘗試跟 demo 的亢奮感去唱，最後反而要重新調整，找到比較適合自己的方法。

一個歌手唱了接近二十年之後，所謂「唱得好」，會不會已經由：

「我能做到多少」

變成：

「我知道應該做多少」？

5. 最 theatrical 的自己，反而可以最真嗎？

《完全變態》下半場的「小肥西子」，從服裝、舞蹈到舞台呈現都很 theatrical；但你反而說，那是一個一直收藏在裏面、近年才真正認識的自己。

對你來說，「演」和「真」還是相反的事情嗎？

會不會有些時候，正正因為有角色、有歌曲、有舞台，才可以講出平時的徐智勇未必講得出口的東西？

6. 同一首歌，二十年後還是不是同一首歌？

如果今天把 2007 年的〈寵物〉歌詞重新放在你面前，不讓你模仿當年的版本，你覺得今天最大的不同會是甚麼？

是聲音、技巧、收放，還是你對歌裏面那個人的理解？

換句話說：

一首歌完成之後，會不會其實仍然可以跟着唱它的人一起長大？

我們最後最想問的一題

今日你唱一首歌時，歌詞裏面嗰個「我」，有幾多係你自己，有幾多係大家認識嘅「小肥」，又有幾多其實係一個你要先理解、再相信嘅角色？

關於這次邀請

我們希望邀請小肥參與 CantoVerse《唱與演之間》，進行一次大約 20–30 分鐘的 online 視像錄影訪問。

訪問會錄影並剪輯成專題內容，所以會以出鏡形式進行；時間可以完全配合你。

我們不打算由履歷開始問，也不是想替你總結這二十年的答案。

相反，我們希望由幾個不同階段的作品與演出開始：

〈寵物〉
〈負親〉
《Modern Classic》
〈廢柴〉
《完全變態》
〈不醒人士〉feat. 麗英

然後沿着這些作品和經歷，慢慢走到一條我們真正想知道的問題：

當一個人一開始已經唱得很好，二十年的角色、人生和重新學習，究竟還可以令他「好」在哪裏？

如果可以，我們甚至很想揀〈寵物〉其中一句，不一定要再唱，只是想聽你講：

2007 年，你怎樣理解這一句？

以及：

2026 年的你，又會怎樣理解它？

因為我們相信，

一首歌完成之後，未必真的完成了。

人會變。

理解會變。

而當唱的人改變了，

同一首歌，也可能繼續長大。