CantoVerse｜撐！香港樂壇 特別企劃 唱與演之間｜小肥

「〈寵物〉絕對唔係我心聲」——小肥：唱得好之外，還要相信歌詞

CantoVerse｜撐！香港樂壇 特別企劃《唱與演之間》EP02

Between Role & Voice — Siu Fay

一個本來已經唱得很好的人，後來重新學演戲，又重新學唱歌。

二十年過去，今天的「唱得好」，究竟是甚麼？

「〈寵物〉絕對唔係我心聲嚟嘅。」

這是小肥在 CantoVerse《唱與演之間》訪問中的一句話。

2007 年，〈寵物〉讓更多香港樂迷認識小肥。近二十年後，這首歌仍然是很多人想起他的第一首作品。

但他坦言，自己從來不是歌詞裏那個甘願成為「寵物」的人。歌曲描寫的感情，甚至與他本來的性格相反。

有趣的是，當我們在訪問最後問他：如果今天可以重新理解、重新演繹一首舊作，你會選哪一首？

他的答案，偏偏也是〈寵物〉。

要理解這個選擇，或許需要由一個比〈寵物〉更早的問題開始：

唱得出一首歌，是否等於真正相信自己正在唱的故事？

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從「唱得到」開始的歌手

小肥出道時，大家已經認識到他的唱功。聲線、音域、技巧和力量，都是他鮮明的個人標誌。

但當我們問他，2007 年的自己怎樣理解「唱得好」，他的回應卻帶着一點自我反省。

他認為，當年自己比較在意技巧，亦比較着重能否完成歌曲要求的唱法。今天回頭聽，他甚至覺得某些演繹有太多想展示能力的地方。

他記得，曾經有人評論自己和 RubberBand 六號的演出，稱讚兩人之餘，卻認為小肥「略嫌油膩」。

他沒有急於反駁。

因為現在的他也明白，有些聲音的扭轉、修飾與技巧，未必真的對歌曲有幫助。

一個有能力唱得更複雜的歌手，應否每一次都把這些能力用盡？

這成為小肥之後多次重新學習的起點。

盧凱彤教他的，是放低

談到真正改變自己演繹方式的作品，小肥首先提起《睡前服》。

他形容，以前的專輯往往是透過作品向別人表達一些事情；但《睡前服》不同，更像是一份向自己交代的功課。

其中最重要的一首歌，是盧凱彤為他創作並監製的〈內外〉。

錄音時，小肥原本覺得，某些曲風自然需要特定的聲音修飾和轉音。但盧凱彤卻叫他不要被這些想法限制。

「你試下直啲直白唱出嚟。」

她希望他暫時放低那些慣常的技巧，不要刻意製造情緒，而是直接將歌曲唱出來。

小肥後來重聽錄音室最初的 take，再比較放低修飾之後的版本，才真正感受到兩種唱法的分別。

這件事值得細想。

唱功沒有突然消失，技巧也沒有變得不重要。

只是他開始明白，有能力做到，與歌曲是否需要，其實是兩回事。

有些感情，未必需要唱到最盡才足夠強烈。

有時候，拿走一些東西，反而更接近作品本身。

唱了十幾年，竟然再學一次唱歌

小肥之後參與陳輝陽的《Modern Classics》企劃，再次遇到類似的挑戰。

一個已經唱了十多年的專業歌手，竟然被要求重新學唱歌。

他坦言，起初也曾經覺得意外。

但跟隨聲樂老師 Guddy 學習之後，他不只在發聲和技巧上有所改善，更重新思考多年來習慣的演繹方式。

他以一個很生動的比喻形容錄音過程：剛學會一套新拳，便要進錄音室實際使用，開頭當然不習慣。

但練習愈多，他愈發現新的可能。

這些改變，不只是讓他可以唱到以前唱不到的東西。

更重要的是，他學會不再依賴一些不必要的修飾。

而在訪問中，小肥也提到另一個令他欣賞的例子：陳奕迅。

他留意到，有些歌曲即使沒有刻意展示高音、假音或強烈的聲音效果，只是自然地敘述一個故事，仍然可以深深觸動聽眾。

由此再回頭聽小肥不同時期的作品，或許值得留意的不只是他的聲音怎樣改變。

更值得聽的，是他甚麼時候選擇不再用盡自己的聲音。

〈負親〉：當歌詞遇上真正經歷過的失去

不過，放低技巧不代表感情便會自動出現。

〈負親〉提供了另一個角度。

小肥在訪問中提到，這首歌其實源自澳門歌手龍世傑的〈說不出的〉。

兩首歌同樣談父子關係，卻處於不同的人生位置。

原作談的是父親還在世時，有些話應該及時說出口。

而小肥的版本，卻是站在已經失去父親的位置，提醒其他人珍惜還可以表達的機會。

錄音時，小肥確實將自身經歷帶進歌曲，甚至唱到落淚。

他笑說，當時監製陳西敏還以為他有痰，問他要不要先休息一下。

然而，真正令我們在意的，不只是「錄音室爆喊」這件事。

小肥在訪問中說，自己後來曾經嘗試把情緒拉遠一點，尤其在某些不方便落淚的場合。但如果是在自己的演唱會，他反而願意更盡情投入。

這說明演繹並不是單純「有感情」或「沒有感情」的二選一。

即使故事真的發生過，歌手仍然需要決定如何面對它、接近它，以及在甚麼情況下讓情緒流露。

真實經歷可以帶來感情；但怎樣演繹，仍然是一種選擇。

由舞台劇到《心冤》：不是背熟對白，而是進入角色

那麼，演戲又為小肥帶來了甚麼？

談到澳門舞台劇《芝麻高高歌劇團》，他回憶自己在參與較重戲份的演出時，認真向前輩學習，記下各種演戲方法。

其中一個令他印象深刻的教導，是如何處理自己覺得尷尬的對白和情境。

如果一句對白聽起來不自然，而導演亦容許調整，演員便可以嘗試用更適合角色的方式去說。

如果不知道如何面對另一個角色，也可以重新理解當下的環境與人物關係，找到一個令自己真正投入情境的方法。

這些經驗後來被他帶到《心冤》。

與惠英紅合作時，小肥甚至為了某場戲中角色的邏輯，主動與對方討論、提出不同看法。

他說，假如是平常的自己，面對資深前輩未必會這樣做。

但當時他已經投入角色，想把場戲做好。

他用打乒乓球形容好的對手戲：不是等待對方說完指定的對白，再輪到自己背下一句，而是真正聆聽、反應和回應。

其中一場戲拍攝後，他更試過長時間無法抽離角色，情緒低落了半日。

我們問他，這種進入角色的方法，後來有沒有用回唱歌。

他的答案相當肯定。

「用得啊，用得啊，用得啊！」

這讓《唱與演之間》的核心問題有了更具體的答案。

演戲未必只是令歌手多了一些感情。

它也可能改變一個人理解文字的方法：由考慮一句話要怎樣說，走向理解為甚麼要說、誰在說，以及如何真正相信眼前發生的事情。

對小肥來說，這些體會確實逐漸走進他的歌曲演繹。

《完全變態》：最像角色的一面，原來也是自己

走到《完全變態》，小肥又遇上另一種「演」與「真」的關係。

他談到之前參與《Modern Classics》相關演唱會的經驗。

演出不同部分有不同限制：有些時候要按照特定安排演唱，甚至不能像普通演唱會一樣與觀眾自由互動。

當限制解除，他反而感受到一種強烈的自由。

這次經歷，令他開始思考自己真正想要怎樣的演唱會。

後來的《完全變態》，便與這種想法有關。

在訪問中，我們問他：台上那個和平日形象截然不同的自己，究竟是演出來的，還是真正的自己？

他的答案不是二選一。

「第二 part 係一個一路都收埋喺心裏面嘅自己。」

而且，他強調兩個部分其實都是自己。

小肥說，他一直喜歡快歌、跳舞和跟着節奏活動；只是在香港發展之後，大家逐漸將他理解為唱慢歌、唱悲情作品的歌手。

這個形象不是假的，但並不完整。

有趣的是，透過編舞和充分排練，他反而感到前所未有的安心與自在。原本看似受到編排限制的演出，竟然讓他更放心地享受舞台。

《完全變態》讓我們看見：

表演未必是在隱藏真正的自己。有時候，正因為有了舞台與角色，一個平時被收起來的自己才有機會出現。

由〈負親〉到〈四捨五入〉：同樣落淚，已經不是同一種感情

訪問後段，小肥談起另一首非常接近自己人生的作品——〈四捨五入〉。

歌曲圍繞踏入五十歲的心情。

他說，第一次看到歌詞時已經被觸動。曲詞中的人生變化、年齡與感情，令他非常期待正式錄製。

小肥尤其欣賞梁栢堅寫詞的技巧，也提到自己曾經只是把作品分享給朋友聽，便再次被感動得落淚。

不過，當我們將它與多年前的〈負親〉放在一起，他卻清楚區分了兩者。

〈負親〉的眼淚，來自失去至親、來不及好好珍惜的痛楚。

而〈四捨五入〉所帶來的，則不只是傷心。

那是經歷過不同高低起跌之後，回看人生的一種複雜感受。

他認為，那種眼淚更接近感動，而非傷痛。

這也許是整次訪問其中一個值得記住的對照。

同一位歌手，同樣因為歌曲落淚，卻不再是同一種情緒。

人生會改變我們經歷甚麼，也會改變我們如何理解那些經歷。

所以，即使歌手再次唱一首與自己十分接近的作品，他也未必會以十年前的方法去唱。

「理解歌詞」之外，還要「相信歌詞」

訪問最後，我們將問題重新帶回歌曲裏面的角色。

今天的小肥，怎樣看待一首歌中的「我」？

他以〈寵物〉作例子。

歌詞裏那個人，從來都不是現實中的自己。

但這不應該阻止歌手演繹。

他認為，演戲也不是每一次都在演自己。真正投入角色，並不一定需要與角色有相同的人生。

重點是先理解，再相信。

「你攞住份歌詞，你除咗要理解個內容，你要相信埋。」

這句話，幾乎替整次《唱與演之間》提供了答案。

早年的小肥，已經能夠以很好的技巧唱出〈寵物〉。

後來，他先後經歷盧凱彤在錄音室教他放低、陳輝陽讓他重新學唱、〈負親〉帶來的切身情緒，以及舞台劇和《心冤》教他的角色理解。

這些經歷未必能夠歸納成一種新的唱法。

但它們逐漸令小肥重新理解：一首歌除了要唱得到，還需要怎樣被相信。

於是，當我們請他選一首希望今天重新理解的舊作時，他選了〈寵物〉。

他沒有說自己已經找到了一個全新的版本，也沒有承諾一定要重新錄製。

他只是說，如果今日再進錄音室，他會嘗試以不同的方式代入歌曲裏面的角色。

「我盡量試下，我試下。」

從這句話聽來，接近二十年過去，小肥仍然有新的事情想從〈寵物〉裏面學習。

而這或許比一個肯定的答案更值得我們記住。

一首歌在錄音室完成，不代表唱的人與它之間的關係從此固定。

歌詞可以沒有改變。

旋律可以沒有改變。

但人的經歷、技巧、理解與相信，可以一直改變。

所以這次訪問之後，我們想邀請大家重新聽一次〈寵物〉。

不只是聽當年的高音、唱功和演繹。

也試着想一想：

當一個歌手真正相信自己不是歌曲裏的那個人，他又可以怎樣，讓我們相信那個故事？

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《唱與演之間》｜Between Role & Voice

受訪嘉賓： 小肥 Siu Fay（Terence）
策劃及訪問： Fubon Chu 系列： 《唱與演之間》EP02
製作： CantoVerse｜撐！香港樂壇

讓一首廣東歌被聽見，也被理解。

有時候，讓一首歌曲走得更遠，不只是讓更多人第一次聽到它。

而是讓聽過它很多次的人，在知道更多之後，再聽一次。