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KOLOR：烏合之眾
唱：KOLOR | 曲：羅灝斌 Robin | 詞：Oscar 李文䂀 | 編：KOLOR／J1M3 | 監：Alvin Leong／KOLOR
KOLOR：香港人行遠咗，香港嘅歌亦可以行遠啲
KOLOR 最具「香港味道」之處，未必在於佢哋唱過幾多首「香港歌」。而係佢哋用足二十年，親身示範咗一種幾香港嘅生存方法：未必擁有最理想嘅環境。軌跡亦唔一定永遠向上。甚至個世界未必永遠留個位置畀你。
但只要有得做，就繼續做。
從時代嘅詰問，到陪你企喺度
回望 2009 年嘅《圍城》。當時嘅香港依然深信發展、重建與向上爬。但《圍城》已經對住一座不停拆卸與重建嘅城市拋出疑問：繁華背後，上一代用雙手、青春同年月托起呢座城，最後換來咗啲乜？
隨後嘅《天地會》，問題由：
「呢座城市變成點？」
深化成：
「究竟係咩令佢變成咁？」
再到《生於憂患》。香港人需要嘅，好似已經唔單純係一把質問嘅聲音。有時係需要有人陪你承認：傷過。迷惘過。唔知道條路會去到邊。但依然行緊。
踏入 2020 年前後，《進退》、《天地無用》、《可再遇見》，時代嘅問題又唔同咗。有人諗緊留。有人諗緊走。有人甚至唔知道下一次同某一個人重聚，會係幾時。
主音 Sammy 後來形容嗰個時期嘅 live，大家都喺經歷一種「修復」。有眼淚。有憤怒。有啲十幾年前已經寫低嘅歌，去到另一個香港，突然承載咗另一種重量。
呢樣可能就係 KOLOR 二十年其中一樣最特別嘅地方：
佢哋未必每次都直接畀你答案。
好多時，只係香港人行到某一個位置，而佢哋啱啱有一首歌，陪你企喺嗰度。
由《天地會》嘅限制，到《52赫茲》嘅頻率
然後係《52赫茲》。環境變咗之後，連「點樣發聲」本身都開始成為問題。KOLOR 當時將環境形容為一個需要重新「適應」嘅階段。Robin 談到創作同公開表達要面對新限制；Michael 就補充，規則變咗，如果選擇留下，就要搵方法表達。
而家再聽 Sammy 講，先知道呢種限制唔只係抽象感受。佢提到，《天地會》寫出嚟嗰陣，社會本身已經存在好多爭議，而 KOLOR 只係將自己嘅觀點放入創作；當時佢哋並唔覺得咁樣有咩問題。
但慢慢去到今日：
試過有演出場合直接講明唔想佢哋唱《天地會》，甚至叫某啲歌「盡量唔好唱」。
呢個轉變好具體。一首已經寫好、唱咗好多年嘅歌，去到另一個時代，原來連：
「仲可唔可以照唱？」
本身都可以變成問題。
更值得留意嘅係，Sammy 講到，慢慢連佢哋自己揀歌時，都可能自然避開某啲作品。未必每一次都有人企喺面前講：
「唔准。」
但當一個限制存在得夠耐，人有時會開始自己替自己刪走一部分選擇。
所以《52赫茲》好似由以前一把大聲嘅聲音，**轉化成一條頻率。**未必所有人都收到。但仍然想知道：
有冇人聽得見？
到《烏合之眾》：原來唔止我一個
去到今年《烏合之眾》，問題再行前一步。已經唔再只係：
「有人聽到我嗎？」
而更似係：
「就算世界唔明我，至少我搵到你哋。」
「烏合之眾」本來係一句貶低人嘅說話。不入流。不成氣候。格格不入。唔符合主流認為正確嗰套標準。
但今次索性將呢四個字攞返嚟。如果一班本來被放喺邊緣嘅人，最後搵到彼此呢？咁「烏合之眾」可能唔再係一句侮辱。
而係一個容得下大家嘅地方。
而再聽 KOLOR 自己講首歌，呢種由孤獨行到同行嘅 emotional arc 亦更加清楚。訪問中有成員形容，最初聽到作品時感受到嘅係孤單、孤獨；但首歌一路行落去，嗰種感覺慢慢變成希望。唔係因為所有問題突然解決。而係即使困難仍然存在，至少身邊有人。
所以《烏合之眾》真正行前嗰一步，未必係由：
「輸」變成「贏」。
而係由：
「得我一個。」
變成「原來唔止我一個。」
當對錯已經解決唔到問題：《我的英雄學院》同《烏合之眾》
《烏合之眾》嘅填詞方向，有一個幾意想不到嘅起點。Robin 提到，佢最初想交畀填詞人 Oscar 李文曦嘅，其實係一種：
無力感。
佢當時分享過《我的英雄學院》入面一個反派角色臨死前嘅故事。按 Robin 描述嘅情節，應該係 Twice——分倍河原仁。
Robin 在意嘅唔係替反派翻案。而係一個人去到生命最後、已經冇力改變結果嗰刻，佢冇再諗：
自己究竟啱定錯。
反而諗起身邊嗰班同伴，慶幸自己曾經有佢哋。呢個位先係關鍵。
因為當事情已經去到某一個位置，你未必可以改變現實，未必可以令所有人重新理解你，甚至「究竟邊個啱」都未必再幫到你行出去。最後剩低嘅問題可能只係：
身邊仲有冇人？
Robin 將呢份情緒交畀 Oscar；最後《烏合之眾》亦冇寫成一首「我要證明全世界睇錯我」嘅歌。反而係：
即使我改變唔到外面點睇我，至少我唔需要一個人。
而如果將呢份無力感放返香港近年嘅語境，另一個問題自然會浮出嚟：
究竟邊個有權定義，邊個係「正義」，邊個係「烏合之眾」？
同一場社會衝突，同一班人，可以被叫做「抗爭者」，亦可以被定性為「暴徒」；有人相信自己守護秩序，亦有人相信自己爭取公義。
「烏合之眾」本身，就係一種命名。當一個制度、社會主流，或者掌握更多話語權嘅一方，已經先替一班人定義咗佢哋係錯、係危險、係失序，嗰班人仲有幾多空間重新講自己係邊個？
但《烏合之眾》有意思嘅地方，可能正正係佢冇急住將標籤倒轉：
唔係「你話我係反派，所以我要證明其實我先係英雄」。
而係：
就算外面已經替我改咗名，至少我哋仍然認得彼此。
呢度係 CantoVerse 將歌曲放返香港近年語境入面嘅 editorial reading；KOLOR 同 Oscar 並冇將《烏合之眾》直接對應任何政治運動或者政治陣營。
但 Robin 提到呢個《我的英雄學院》角色嘅創作起點，令一件事變得更加清楚：《烏合之眾》真正關心嘅，可能從來都唔係替「邊個啱、邊個錯」落最後判決。而係當對錯已經解決唔到你眼前嘅無力：
仲有冇人同你企埋一邊。
唔同嘅人，同行一段路
訪問入面亦談到一段長距離跑步嘅經歷。真正屬於頂尖精英嘅參加者，其實只係少數。更多人來自唔同地方，有唔同能力、唔同故事、唔同動機。每個人點解踏上嗰條路，都可能完全唔一樣。但喺漫長嘅過程入面，大家會喺同一條路上遇見。
呢件事放返入《烏合之眾》入面睇，幾有意思。
群體嘅價值，未必來自所有人都一樣。
可能正正係因為大家本來完全唔同，各自帶住自己嘅原因、限制同負重，但某一段路：
啱啱一齊行。
由 Christy Tse 執導嘅 MV，亦將類似問題放返入日常生活。KOLOR 談到早期構思時，提過一個人喺日常生活入面可能只係普通角色；但另一面，佢可能有自己真正投入、擅長，甚至確認自己價值嘅世界。
而片中亦拉出一組幾值得留意嘅概念：
先天定數。後天做法。
有啲條件未必由你揀。但之後點樣處理、點樣回應、點樣行落去，仍然有一部分屬於你。
有啲嘢未必可以改。
但你仍然可以決定點樣面對。
香港人行遠咗，一首歌可能就係嗰條線
《烏合之眾》呢種「有人同行」嘅感覺，對今日好多香港人可能尤其熟悉。尤其係已經移居海外嘅香港人。
離開一個地方之後，真正難處理嘅未必只係生活。係原本熟悉嘅語言、共同記憶、一聽就明嘅情緒，突然散開咗。
香港人唔需要住喺香港，先至係香港人。
而香港嘅聲音，亦唔需要留喺香港：
先至叫香港音樂。
一個人搬遠咗，唔代表同香港斷咗線。
有時，一首歌就係嗰條線。
「大有大做，細有細做」背後，其實有過一段好難嘅時間
將《烏合之眾》放返落 KOLOR 自己二十年嘅路，呢件事又更加有意思。
KOLOR 2009 年離開原有唱片公司之後，選擇獨立、自資。有段時間，幾個人甚至一齊做物流、各自有其他工作，去保住做音樂嘅空間。
Robin 亦曾經解釋，唔想將生活完全綁死喺音樂收入上，其中一個原因就係希望仍然可以做自己相信嘅音樂、講自己想講嘅說話。
去到 2024 年，原定嘅二十周年實體演唱會遇上波折。11 月，主辦方先以「不可抗力因素」宣布延期、另覓場地。12 月 29 日，KOLOR 自資喺 YouTube 做咗一場網上演唱會。之後由於短期內仍然未能搵到合適場地，原定實體演唱會最終正式取消並安排退款。
而網上演唱會完騷之後，Sammy 留低一句：
「大有大做，細有細做，冇變的是都係認真做。」
呢句可能比任何「堅持夢想」嘅 slogan，都更加 KOLOR。亦更加香港。
地方細？細有細做。
原本條路行唔到？搵另一條。
條件冇預期咁好？照認真。
唔需要將逆境浪漫化。
但亦唔需要因為環境唔理想，就停止認真。
但今次再聽 Sammy 講，先知道呢句說話背後嗰段心理過程，其實比想像中更加複雜。
場地出事之後，KOLOR 第一個反應甚至係：
「係咪我哋有問題？」
佢哋反覆諗過：係咪講過啲乜？做過啲乜？態度上有冇問題？
之後佢哋再用唔同方法去試。大演唱會做唔到，咁試細 show。試其他人請佢哋嘅 show。再試自己搞較細規模嘅演出。結果又做得到。
最後佢哋得到嘅答案反而係：
冇答案。
Sammy 自己亦講，既然冇辦法證實，亦無謂不停猜測究竟點解發生。
呢個位好重要。因為我哋唔需要替 KOLOR 補上一個連佢哋自己都冇落嘅結論。唔需要話：
「一定係因為某一個政治原因。」
但可以確認嘅係：嗰次經歷，連同某啲演出場合開始對部分歌曲有所限制，真係令佢哋重新諗自己仲可以點樣做落去。
有時，停低唔係放棄
所以去到 2025 年，KOLOR 嘅出歌同演出節奏明顯慢咗。Sammy 今次講得幾坦白。
佢承認自己一度有種心態：既然唱咩歌都開始有壓力，既然做一件原本自然嘅事，都要不停計算：
咁不如暫時乜都唔做。
但唔係冇創作。Sammy 自己亦講得清楚：佢仍然有做嘢，仍然有創作。
只係去到嗰一刻，要佢再好似以前咁「好熱血」咁行出嚟，佢做唔到。因為佢唔想帶住嗰種壓力，勉強自己照樣表演一個：
「我冇事，我仲可以照做。」
甚至佢形容，唔想有一種好似勉強「偷生」嘅感覺。
呢個令開篇嗰句：
「但有得做，就繼續做。」
突然多咗另一層意思。
繼續，未必等於永遠唔准停。
如果所謂繼續，只係不停縮、不停避、不停將自己修正到終於冇人覺得有問題，咁有時停一停，反而係一種保住自己嘅方法。
所以 2025 嗰段安靜，未必只係「休息」。更加似係：
當原本熟悉嘅方法開始令人唔舒服，
先停低，唔逼自己假裝一切如常。
再諗下一步，仲可以點樣做。
所以與其話：
「香港容不下 KOLOR，所以 KOLOR 要走。」
更準確嘅可能係：
當一個地方留畀你嘅空間變窄，
答案未必係將自己削到啱個空間。
可以停一停。
可以換一個方法。
可以繼續做自己相信嘅音樂。
再搵仍然需要呢把聲音嘅人。
《We Are You》：由「同行」去到「彼此構成」
《烏合之眾》推出不足一個月，KOLOR 再出咗《We Are You》。今次由 Sammy 作曲、梁栢堅填詞，亦係今年 Australia Tour 嘅同名主題曲。
如果《52赫茲》仲係問：
「有冇人聽到我？」
《烏合之眾》去到：
「至少我搵到你哋。」
《We Are You》就再行前一步：
一路行到今日嘅我，
原來本身都有一部分係由你組成。
歌入面一句：
「我們由昨日累積而成。」
特別打中 Robin。
Michael 就用骨牌去形容：一路遇過嘅人、發生過嘅事、作過嘅選擇，一格一格，最後推到今日。
呢個亦呼應 Sammy 講 KOLOR 同觀眾嘅關係。錄音完成一首歌，唔代表首歌已經去到終點。當觀眾喺現場一齊唱、一齊投入：
好多歌係有咗觀眾之後，先真正完成。
所以《We Are You》唔只係一句寫畀歌迷嘅說話。對一隊行咗二十年嘅樂隊嚟講，佢更加似係承認：
一路陪住 KOLOR 行嘅人，
本身已經成為 KOLOR 呢段歷史嘅一部分。
而呢份 connection，今日亦開始跨過香港。今年 9 月，《WE ARE YOU》Australia Tour 會去到 Brisbane、Melbourne 同 Sydney。Brisbane 更係 KOLOR 第一次去演出，而當地樂迷嘅支持，亦係促成呢一站嘅重要力量。
二十年前，一隊香港樂隊可能要問：
點樣令香港人聽到自己？
今日香港人散落世界各地，問題開始變成：
香港嘅聲音，
點樣去到香港人今日所在嘅地方？
香港人行遠咗。香港嘅歌：
亦可以行遠啲去搵返佢哋。
而呢條由「發聲」慢慢行到「同行」、再行到「連結」嘅線，亦唔只係 CantoVerse 自己排出嚟。
Sammy 回望近年創作時提到，以前 KOLOR 比較多寫熱血、理想、堅持；近年開始更多談生命、時間，同人與人之間嘅連結。
所以《52赫茲》、《烏合之眾》、《We Are You》唔係一套官方三部曲。
但至少有一樣嘢愈來愈清楚：
KOLOR 問嘅問題，真係變咗。
以前可能更多係：
世界發生緊乜？
今日開始更多係：
當世界變成咁，
我哋要點樣同自己、同身邊嘅人，
一齊活落去？
CantoVerse 結語：由「我」走到「我哋」
由《圍城》、《天地會》、《生於憂患》，到《進退》、《52赫茲》、《烏合之眾》，再到《We Are You》。
題目一路變。香港亦一路變。
但 KOLOR 唱嘅，好多時都係同一件事：
呢個地方嘅人，
去到某一個時刻，
要點樣繼續活落去。
只係行到二十年，個「我」慢慢變成咗「我哋」。
《52赫茲》問：
有冇人聽見？
《烏合之眾》發現：
原來唔止我一個。
《We Are You》再行前一步：
原來陪我行到今日嘅人，
本身已經成為今日嘅我一部分。
所以「有得做，就繼續做」，去到今日已經唔再只係一個人死頂落去。
可以停。
可以換方法。
可以承認有啲事情冇答案。
但最後：
仍然有人同你一齊行。
而對今日散落世界各地嘅香港人嚟講，可能呢樣先最重要。
香港人唔需要住喺香港，先至係香港人。
而香港嘅歌，亦唔需要留喺香港：
先至叫香港音樂。
香港人行遠咗。香港嘅歌：
就行遠啲去搵返佢哋。